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StefanSeitz 彫刻 · 素描

経歴

略歴

シュテファン・ザイツは1978年ガルミッシュ=パルテンキルヒェンに生まれ、オーバーアマガウの木彫学校で手仕事を学び、カールスルーエでシュテファン・バルケンホールに師事し、そのマイスターシューラーとなりました。2011年よりベルリンに住み、制作を続けています。

制作の主題である人と動物は、作家自身が自然と結んできた関わりに根ざしています。自身の体験と人生の経験が木の像に流れ込み、それは素描によって準備されます。

Stefan Seitz

仕事について

像が生まれるまで

はじめにあるのは内なる衝動です。ある出来事、ある感覚、ある記憶。そこから多くの素描が生まれ、人と動物がどう出会うのかを遊ぶように探ります。すべてが混じり合ってよいのです。着想は影と影のあいだの空間から、そして自分を別の存在の側に置いてみることから訪れます。丸太に直接向かうということは、その感覚をそのまま形にすることです。仕上がりが最初の衝動に忠実であってほしいと願っています。

道としての仕事

この仕事は、私にとってまず第一に消耗するものではありません。考えを整え、少し手放す助けになります。まわりの世界がひととき遠ざかるのです。登山にたとえられるでしょう。落ちることなく頂へ向かう道をたどる。そして次の山がもう待っている。これは私がバイエルンアルプスで育ったことから来ています。その自然さが、少しのユーモアとともに作品に表れます。ユーモアは彫刻を軽くします。ユーモアと真剣さは、どちらも私には大切です。

瞬間と表現

チェーンソーで速く進めるため、どの彫刻も一瞬の記録になります。想像に限りはありません。表現主義と印象主義はいつも傍らにあります。どの作品も一点物です。大きく広がるもの、静かに内へ向かうもの、荒々しく噴き出すもの。作業の途中で、ある素描がまさにこの木に属していると分かることがよくあります。解剖学的な正確さは後ろに退きます。手や足、胴や頭が大きくなりすぎるのは、表現を彫り出すことが先に立つからです。自由な流れと、思い描いた形とのあいだの綱渡りが続きます。

名前と題名

名前はたいてい彫っているあいだに現れます。ふいに浮かぶこともあれば、頭の奥にずっと潜んでいた考えが出てくるのを待っていたこともあります。合うときもあれば、合わないときもあります。彩色は作品をさらに際立たせる助けになります。題名は乗り物のようなものです。見る人が彫刻の奥へ入っていき、新しい思索が始まるきっかけになればと思います。

木のこと

美しい木はたくさんあります。どれを使うかは、作品の大きさと細やかさに大きく左右されます。規模が違えば必要な丸太も違います。硬く張りのあるもの、柔らかく軽いもの、際立つ木目と独自の色合いで目を引くもの。響きもそれぞれまるで違います。そこが好きです。香りもさまざまで、心地よい甘さのものもあります。ここに万能の公式はありません。多くは直感であり、素材への感覚に導かれます。長年の実践と、オーバーアマガウの木彫学校での確かな基礎修業から育ったものです。

仕事に向かう構え

できるかぎり、肩の力を抜いて軽やかに、たっぷりのユーモアとともに。像は緩やかな素描のように見えてほしい。いったん始めると、やめるのは難しいものです。同時に、深く集中していなければなりません。削り落としたものは戻らず、誤りはほとんど直せないからです。カンヴァスに描く同業者をうらやましく思うことがよくあります。あちらは直すことも、やり直すこともたやすい。仕事そのものが進む方向を示してくれるので、私はそれに導かれます。無理に押し通すと、たいていよい結果になりません。

手仕事から自由な芸術へ

自由な彫刻への移行は、たやすくはありませんでした。木彫職人としての修業がまだ体に深く残っていたので、まずは彫刻刀と受け継いだ手仕事をわきに置き、慣れた切り方を後ろへ退かせました。カールスルーエのアカデミーは、自分の道を見つける助けになりました。とても開かれていて、伝統的な教育の枠から自由な場所です。多くのことのための遊び場でした。活発なやりとりは、関わるすべての側にとって実りでした。生まれた作品と、そして芸術という考えそのものと向き合うことが、私を育て、今日まで私の仕事を形づくっています。

シュテファン・ザイツ、対話より(2026年)

学びと歩み

1978
ガルミッシュ=パルテンキルヒェンに生まれる
2002–2005
彫刻の修業オーバーアマガウ州立木彫学校
2005
職人資格(ゲゼレンブリーフ)取得オーバーアマガウ州立木彫学校
2005–2010
自由彫刻を学ぶカールスルーエ国立造形美術アカデミー、シュテファン・バルケンホール教授のもとで
2010
ディプロム取得カールスルーエ国立造形美術アカデミー
2010–2011
シュテファン・バルケンホール教授のマイスターシューラー
2011年より
ベルリンに住み、制作する
2026
タイムズスクエアの共同広告ボードでの紹介ニューヨーク、ほか11名の作家とともに

おもな展覧会

2023
Pferd auf A9Kunst im Taut Haus, Berlin
2017
ART an der Grenze彫刻の並木道、ホーエン・ノイエンドルフとビルケンヴェルダー
2016
Art Market Budapest
Neuköllner HängungMichaela Helfrich Galerie, Berlin
2015
Offenes EndeMichaela Helfrich Galerie, Berlin
2014
Zwischen den Schatten
L’Esprit de Berlinベルリン日独センター
Lavoir Vasserotサントロペ(フランス)
2013
Spreewaldatelier彫刻シンポジウム、リュッベナウ
8 Jahre V8プラットフォーム・フューア・ノイエ・クンスト、カールスルーエ
2012
Junge Kunst 2012フォルクスバンクおよびジーデンハンス&ジーモン画廊、ギュータースロー
DieKunstReiheVolksbank, Karlsruhe
CHANGES
2011
Tijdelijk Gebruikスヘレンス・ファブリーク、アイントホーフェン(オランダ)
TOP11マイスターシューラー展、ウルム美術館
48 Stunden Neukölln旧キンドル醸造所、ベルリン
Schönheit und Natur彫刻シンポジウム、ビンゲン・アム・ライン
LeistungsschauKunsthalle am Hamburger Platz, Berlin
2010
Remember – Rememberart-cooperation、ハンブルク
Art TowerMichaela Helfrich Galerie, Berlin
Super Market — Independent Art Fairストックホルム(スウェーデン)
KUNST ENTRÉ
alltogetherartingup
2009
ErhabenVilla Nachttanz, Heidelberg
Archéologie contemporainePlattform, Karlsruhe
2008
Ökologischer FußabdruckART Region Pamina — フェストハレ・ヴェルト、オルゲルファブリーク・ドゥルラハ、カン・ドーバーレーダーン(アルザス)
11th Sculpture Daysシンポジウム、バルティック・シー・センター・ケッロコスキ(フィンランド)
New Order – New Idols旧食肉市場ホール、カールスルーエ
KickdownV8 Plattform, Karlsruhe

彫刻家は無限の変奏のなかで自らの主題を探る。像は単体として構想されながらも、たがいに関わり合うことができる。