Biografía

El trabajo

Cómo nace una figura

Al principio hay un impulso interior: un suceso, una sensación, un recuerdo. De ahí surgen muchos dibujos en los que exploro con juego cómo se encuentran el ser humano y el animal; todo puede mezclarse. La inspiración viene del espacio entre las sombras y de ponerme en el lugar de otro ser. Trabajar directamente sobre el tronco significa expresar esa sensación de inmediato. Espero que el resultado siga siendo fiel al impulso inicial.

El trabajo como camino

El trabajo no me resulta ante todo agotador. Me ayuda a ordenar los pensamientos y a soltar un poco; el mundo alrededor se aparta por un momento. Se puede comparar con el alpinismo: seguir el camino hacia la cumbre sin caer, y la próxima montaña ya está esperando. Eso viene de haber crecido en los Alpes bávaros. Esa naturalidad se refleja en mi obra, con una pizca de humor. El humor aligera la escultura. El humor y la seriedad me importan por igual.

Instante y expresión

Como trabajo rápido con la motosierra, cada escultura se convierte en una instantánea. Aquí la imaginación no tiene límites; el expresionismo y el impresionismo son compañeros constantes. Cada obra es única: algunas amplias o calladamente interiores, otras crudas y explosivas. A menudo se revela por el camino que un dibujo concreto pertenece justo a ese trozo de madera. La precisión anatómica pasa a segundo plano: manos, pies, torsos o cabezas resultan desmesurados, porque lo primero es tallar la expresión. Sigue siendo un equilibrio entre el flujo libre y la forma que me propongo.

Nombres y títulos

Los nombres suelen revelarse mientras tallo: a veces de forma espontánea, a veces la idea llevaba tiempo al fondo de la cabeza, esperando salir. Unas veces encaja y otras no. El color me ayuda a acentuar aún más la obra. El título es un vehículo: debe permitir que quien mira se adentre más en la escultura y quizá abrir un nuevo hilo de pensamiento.

La madera

Hay muchas maderas hermosas. Cuál uso depende mucho del tamaño y de la finura del trabajo; según la escala necesito troncos distintos. Unas son duras y rígidas, otras blandas y ligeras, otras llaman la atención por su veta marcada y sus tonos propios. También suenan de forma muy distinta. Eso me gusta. Y desprenden olores muy diversos, algunos agradablemente dulces. Aquí no hay receta universal. Mucho es intuición, guiada por el tacto para el material, nacida de años de práctica y de la excelente formación básica en la escuela de talla de Oberammergau.

La actitud al trabajar

Relajado y ligero, con una buena dosis de humor, si se puede. Las figuras deben parecer un boceto suelto; una vez que empiezas, cuesta parar. Al mismo tiempo hay que mantener una concentración intensa: lo que se fue, se fue, y los errores apenas se corrigen. A menudo envidio a los colegas que pintan sobre lienzo: allí es más fácil corregir o volver a empezar. La obra misma me muestra la dirección y me dejo guiar. Si fuerzo algo, el resultado no suele ser bueno.

Del oficio al arte libre

El paso a la escultura libre no fue fácil. La formación de tallista aún estaba muy dentro de mí, así que primero dejé a un lado las gubias y el oficio heredado, para que el corte acostumbrado pasara a segundo plano. La Academia de Karlsruhe me ayudó a encontrar mi propio camino: es muy abierta y libre de las ataduras de la enseñanza tradicional. Un terreno de juego para muchas cosas. El intercambio vivo enriqueció a todas las partes. Enfrentarme a las obras surgidas y a la idea misma de arte me hizo crecer y marca mi trabajo hasta hoy.

Stefan Seitz en conversación, 2026